DUMBAI
CA7RIEL Y PACO AMOROSO TRAEN SU GIRA INTERNACIONAL A ROSARIO
El dúo CA7RIEL y Paco Amoroso se presentará en Rosario en el marco de una gira internacional que recorre escenarios de Latinoamérica y Europa. El recital, que aún no tiene todos sus detalles confirmados, ya se posiciona como uno de los eventos más esperados dentro de la agenda musical juvenil de la ciudad.
Según informaron los organizadores, la venta de entradas se realizará en dos etapas. La preventa exclusiva comenzará el jueves 26 a las 10, con un cupo limitado destinado a quienes buscan acceder a las primeras ubicaciones. En tanto, la venta general se habilitará el viernes 27, también desde las 10, con mayor disponibilidad de tickets.
La expectativa en torno al show es alta. En los últimos años, el dúo logró consolidarse como una de las propuestas más convocantes dentro de la escena urbana argentina, con presentaciones que combinan música en vivo, interacción con el público y una puesta escénica dinámica.
El paso por Rosario se inscribe dentro de una gira más amplia que incluye distintas ciudades y festivales internacionales. Este recorrido refuerza la presencia del dúo en circuitos globales y marca un momento de expansión en su carrera.
Desde el punto de vista artístico, CA7RIEL y Paco Amoroso desarrollaron un estilo que fusiona géneros como el trap, el pop, la electrónica y el rock, con una impronta escénica que se apoya en la energía del vivo. Sus shows suelen destacarse por el clima de intensidad, con momentos de pogo y una fuerte respuesta del público.
Si bien aún no se confirmó el repertorio, se espera que el recital incluya un recorrido por sus canciones más conocidas, muchas de las cuales alcanzaron gran difusión en plataformas digitales y redes sociales. Estos temas suelen marcar los picos de mayor participación durante sus presentaciones.
El evento también vuelve a poner en valor a Rosario como una plaza relevante dentro de los circuitos de shows nacionales, especialmente para artistas que convocan a audiencias jóvenes y mantienen una agenda activa de giras.
En cuanto a la organización, se recomienda prestar atención a los canales oficiales de venta para la compra de entradas, tanto en la instancia de preventa como en la venta general, con el objetivo de evitar inconvenientes en el acceso a los tickets.
Con la fecha de inicio de ventas confirmada y una demanda que se anticipa alta, el recital del dúo en la ciudad se perfila como uno de los eventos musicales destacados de las próximas semanas.
CERCA
IMPACTANTE CONVOCATORIA PARA EL SHOW DE FITO PÁEZ EN ROSARIO
La ciudad de Rosario vivió este domingo 15 de marzo una jornada que ya forma parte de su historia cultural. Más de 300 mil personas se congregaron frente al Monumento Nacional a la Bandera para presenciar el recital gratuito de Fito Páez, quien volvió a su ciudad natal con un espectáculo masivo que reunió a fanáticos de distintas partes del país.
Desde temprano, miles de personas comenzaron a acercarse al sector del Parque Nacional a la Bandera y sus alrededores para asegurar un lugar frente al escenario montado frente al río Paraná. Con el correr de las horas, la convocatoria fue creciendo hasta formar una multitud que colmó el espacio público.
El recital marcó el regreso de Fito Páez a su ciudad en un formato de gran convocatoria. El artista ofreció un espectáculo completo con una selección de canciones que recorrieron distintas etapas de su trayectoria musical.
La presentación comenzó con “Tema de Piluso”, uno de los temas que sintetiza su vínculo con la ciudad. En ese momento, el público acompañó con un coro masivo cuando sonó la frase “Rosario siempre estuvo cerca”, convertida con el tiempo en una de las referencias culturales más fuertes entre el músico y su ciudad natal.
Un recorrido por su obra
A lo largo de la noche, el show incluyó algunos de los títulos más reconocidos de su discografía. Entre ellos se escucharon canciones como “Tráfico por Katmandú”, “El amor después del amor”, “11 y 6”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Fue amor”, “La rueda mágica”, “Circo Beat”, “Brillante sobre el mic”, “A rodar mi vida”, “Ciudad de pobres corazones”, “Del 63” y “Mariposa Tecknicolor”.
El concierto se extendió durante varias horas y mantuvo una fuerte interacción con el público, que siguió cada canción como un repertorio compartido entre el artista y su ciudad.
Un recital gratuito y multitudinario
El espectáculo fue de acceso libre y gratuito, lo que facilitó la llegada de miles de personas provenientes no solo de Rosario, sino también de distintas ciudades del país.
Según se informó desde la organización, el artista no percibió honorarios por su presentación, lo que permitió que el evento se desarrollara con acceso abierto al público.
El recital contó con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Santa Fe, la Municipalidad de Rosario y distintas empresas que participaron como auspiciantes del evento.
Autoridades presentes
Antes del inicio del espectáculo, el gobernador de la provincia, Maximiliano Pullaro, destacó la magnitud de la convocatoria y señaló que la ciudad vuelve a ocupar los espacios públicos con actividades culturales masivas.
Por su parte, el intendente de Rosario, Pablo Javkin, remarcó el valor simbólico del recital y definió al músico como “un hijo de la ciudad” que regresó para compartir su música con el público local.
También participaron del evento funcionarios provinciales, entre ellos el ministro de Desarrollo Productivo, Gustavo Puccini, y la ministra de Cultura, Susana Rueda.
Una noche que quedará en la historia cultural
La convocatoria masiva y el escenario elegido —uno de los lugares más emblemáticos del país— convirtieron al recital en uno de los eventos musicales más convocantes realizados en la ciudad.
El Monumento Nacional a la Bandera, que en distintos momentos fue escenario de actos políticos, celebraciones y manifestaciones sociales, volvió a convertirse en un punto de encuentro multitudinario para una actividad cultural.
Con una multitud cantando cada canción y una ciudad reunida frente al río, el regreso de Fito Páez dejó una postal que quedará asociada a la historia reciente de Rosario.
GRATUITO
FITO PÁEZ CELEBRA SU CUMPLEAÑOS CON UN CONCIERTO ABIERTO EN ROSARIO
El músico rosarino Fito Páez ofrecerá este domingo 15 de marzo un recital gratuito en el Monumento Nacional a la Bandera, en la ciudad de Rosario. El espectáculo comenzará a las 19 y formará parte de los festejos por sus 63 años, además de marcar el inicio de su nueva gira internacional denominada Sale el Sol Tour 2026.
El recital se realizará en uno de los espacios públicos más emblemáticos del país y se espera una importante convocatoria de público. La presentación coronará una semana de actividades y apariciones del artista en su ciudad natal.
El montaje del escenario y la infraestructura técnica comenzó el jueves en el predio ubicado frente al monumento, con trabajos coordinados entre el gobierno provincial y el municipio para preparar el espacio donde se desarrollará el espectáculo.
Música desde temprano
La jornada musical comenzará antes de la presentación principal.
Desde las 18 se presentarán en vivo Luisina Cali y Coki Debernardi, quienes serán los encargados de abrir el escenario antes de la salida de Páez.
De esta manera, el evento incluirá varias propuestas musicales que antecederán el recital del artista rosarino.
Operativo de seguridad y organización
Durante una recorrida por el predio, el secretario general del Gobierno de Santa Fe, Juan Cruz Cándido, señaló que la realización de este tipo de eventos masivos en espacios públicos refleja el momento que atraviesa la ciudad.
Según informó el funcionario, para el recital se desplegará un operativo de seguridad que contará con más de 100 efectivos policiales, además de personal sanitario y equipos de Protección Civil.
El dispositivo incluirá un sistema de seguridad en tres niveles destinado a resguardar tanto al público asistente como al entorno del evento.
En la misma línea, el secretario de Cultura de la provincia, Paulo Ricci, destacó la importancia de las actividades culturales en el espacio público y el rol de la ciudad dentro del circuito cultural de la región.
Cortes de tránsito y recomendaciones
Desde la organización también se informó que a partir de las 17 se implementarán cortes de tránsito parciales en distintos sectores cercanos al monumento para facilitar el ingreso del público.
Entre los puntos donde se aplicarán restricciones se encuentran las intersecciones de Belgrano y San Juan; Belgrano y Laprida; Córdoba y Santa Fe; y Córdoba y Buenos Aires.
El secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Federico Valentini, recomendó a quienes asistan consultar previamente los sitios oficiales del Gobierno provincial y del municipio, donde se publicará el mapa del evento con los accesos, sectores de hidratación, puntos de encuentro y ubicación de ambulancias.
Un show con valor simbólico
El recital tendrá además un componente simbólico para la ciudad. Según se informó desde la organización, Fito Páez no percibirá honorarios por su presentación.
La producción del espectáculo será financiada por sponsors y empresas privadas que acompañan la iniciativa.
El show marcará además el punto de partida de la gira internacional del artista, que comenzará en su ciudad natal antes de continuar por otros escenarios del país y del exterior.
TEATRO
RODOLFO RANNI Y MARTA GONZÁLEZ LLEGAN A ROLDÁN CON LA OBRA “NEGOCIEMOS”
Roldán recibe a Rodolfo Ranni y Marta González con la comedia “Negociemos”
La obra se presentará este domingo a las 21 en la Casa de la Cultura. Las entradas ya están a la venta con descuento para jubilados y pensionados.
La función forma parte de la agenda cultural impulsada por la Secretaría de Cultura, Educación, Turismo y Deporte.
La pieza, escrita por Alicia Muñoz y dirigida por Ernesto Medela, propone una mirada sobre los vínculos en la tercera edad, combinando humor y momentos de reflexión.
Una historia que comienza en una plaza
La trama se centra en el encuentro casual entre Amalia y Miguel, dos personas que atraviesan la soledad y que, a partir de una conversación inesperada, comienzan a derribar prejuicios y diferencias. La obra plantea, desde la comedia, interrogantes sobre el amor, la compañía y las segundas oportunidades.
El relato avanza a partir del diálogo entre ambos personajes, quienes exploran sus historias personales y sus temores, mientras intentan construir una nueva conexión. La propuesta busca mostrar que el deseo de compartir la vida y generar lazos no está condicionado por la edad.
Función y entradas
La presentación será el próximo domingo a las 21 en la Sala de la Casa de la Cultura de Roldán. Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse de lunes a viernes, entre las 8 y las 18.
El valor general es de $30.000, mientras que jubilados y pensionados podrán acceder a un precio diferencial de $25.000. Para consultas, se encuentra habilitado el teléfono 341 2133020.
Con esta propuesta, la ciudad suma una producción teatral con figuras reconocidas del escenario nacional y amplía su programación cultural con espectáculos dirigidos a distintos públicos.
NO OTRA VEZ..
TELEFE APOSTÓ A FIGURAS ICÓNICAS PARA EL DEBUT DEL REALITY
El reality más visto de la televisión argentina encendió otra vez las luces de su casa y del estudio. La nueva versión de Gran Hermano, esta vez con celebridades, debutó en el prime time con tribunas completas, invitados sorpresa y una fuerte apuesta al factor nostalgia como motor del arranque.
La presencia de Andrea del Boca y Divina Gloria se convirtió en uno de los puntos más comentados de la gala. Ambas aparecieron como figuras destacadas de la noche y generaron las ovaciones más extensas del estudio, donde el clima ya estaba cargado de expectativa desde varias horas antes de la salida al aire.
Un estudio convertido en espectáculo
Desde temprano, el público ocupó cada sector de la tribuna. Pantallas gigantes, música en vivo y animación previa funcionaron como antesala de un estreno que buscó mostrarse como evento televisivo.
Cuando comenzó la cuenta regresiva, el estudio se transformó en una marea de celulares en alto. Cada ingreso fue registrado por los fanáticos, que reaccionaron con gritos, cantitos y carteles dedicados tanto a los nuevos participantes como al conductor del ciclo.
La estrategia fue clara: convertir el debut en una experiencia colectiva que trascendiera la pantalla tradicional y se amplificara en redes sociales.
Lo que no se vio en la transmisión
Más allá de lo emitido oficialmente, en la tribuna se vivió una dinámica distinta entre corte y corte. La producción coordinó aplausos y reacciones específicas para sostener el ritmo del show, ajustando tiempos y climas antes de cada regreso al aire.
En esos momentos, Andrea del Boca se mostró cercana con el entorno, intercambió gestos con el público y accedió a fotografías rápidas con parte del equipo técnico. Divina Gloria mantuvo un perfil relajado, dialogó con integrantes del staff y alentó a quienes se encontraban cerca de su ubicación en el estudio.
La reacción ante cada ingreso de participante funcionó como un primer termómetro social. Algunos nombres, que ya circulaban en redes antes de la gala, provocaron sorpresa moderada. Otros, con trayectoria en la televisión abierta, recibieron un respaldo más enfático desde las gradas.
Nostalgia y actualidad como fórmula
El cruce entre figuras consagradas y el formato clásico de convivencia extrema aparece como el eje central de esta nueva etapa. La nostalgia operó como hilo conductor del estreno, pero la producción también apostó a generar expectativa sobre posibles alianzas, tensiones y estrategias dentro de la casa.
En paralelo, las plataformas digitales jugaron un papel determinante. Durante la emisión, se multiplicaron clips grabados desde distintos ángulos del estudio que mostraron detalles no incluidos en la transmisión oficial: comentarios espontáneos, gestos previos al ingreso y primeras impresiones sobre los looks de los famosos.
El desafío del rating en el prime time
Con esta edición de celebridades, Telefe busca sostener el fenómeno que el reality recuperó en temporadas anteriores. El contexto de competencia en el horario central obliga al canal a mantener alto el interés más allá del impacto inicial del debut.
La primera gala dejó planteado el escenario: figuras icónicas, expectativa en el público, fuerte presencia en redes y la promesa de un encierro que puede derivar en alianzas inesperadas o conflictos tempranos.
El desafío inmediato será mantener el ritmo narrativo y la sorpresa en las próximas semanas, cuando el efecto novedad ceda y la convivencia empiece a marcar el pulso real del programa.
ARGENTOS
GRAMMY 2026: TRIUNFO ARGENTINO EN MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO LATINO
La música argentina volvió a tener protagonismo en el escenario internacional. El dúo Ca7riel & Paco Amoroso obtuvo su primer premio Grammy en la 68ª edición de la ceremonia, al consagrarse en la categoría Mejor Álbum Alternativo Latino con su disco Papota, uno de los trabajos más destacados del último año en la escena regional.
El reconocimiento fue anunciado durante la gala que reúne a los principales exponentes de la industria musical a nivel global. La victoria del dúo argentino se produjo en una terna altamente competitiva, donde compartían nominación con artistas de amplia trayectoria como Aterciopelados, Bomba Estéreo, Los Wizzards y Fito Páez.
Desde el escenario, Paco Amoroso agradeció el premio con un mensaje dirigido tanto a su entorno cercano como al público que acompañó el recorrido del proyecto. “A toda la gente que confió en nosotros, estamos muy agradecidos con esta oportunidad que nos dieron a nuestra familia, a nuestro equipo, Argentina y toda Latinoamérica, ¡los amamos!”, expresó tras recibir la estatuilla.
Papota se consolidó como una de las producciones más influyentes dentro del universo alternativo latino, combinando géneros, estéticas y una identidad sonora que trascendió fronteras. El álbum fue valorado por su propuesta innovadora, su potencia escénica y su capacidad de dialogar con públicos diversos, tanto dentro como fuera de América Latina.
La consagración en los Grammy representa un hito en la carrera de Ca7riel & Paco Amoroso, quienes en los últimos años lograron posicionarse como una de las expresiones más originales de la música argentina contemporánea. Su crecimiento estuvo marcado por una fuerte presencia en festivales internacionales, colaboraciones con artistas de distintos países y una expansión sostenida de su audiencia global.
El premio también refuerza la visibilidad de la escena musical argentina en el circuito internacional, en un contexto donde los proyectos alternativos ganan espacio dentro de las grandes premiaciones. En ediciones recientes, artistas latinoamericanos lograron una mayor representación en categorías históricamente dominadas por producciones anglosajonas.
La categoría Mejor Álbum Alternativo Latino reconoce propuestas que se apartan de los formatos tradicionales del pop y lo urbano, priorizando la experimentación sonora, la identidad artística y la innovación. En ese marco, Papota fue destacado por su coherencia conceptual y su impacto cultural.
Con este logro, Ca7riel & Paco Amoroso se suman a la lista de artistas argentinos que alcanzaron reconocimiento en los Grammy, consolidando una nueva generación que proyecta la música nacional hacia escenarios de alcance global, sin perder anclaje regional ni identidad propia.
KEVIIIIN
A LOS 71 AÑOS FALLECIÓ CATHERINE O’HARA, LEYENDA DE LA COMEDIA
MURIÓ CATHERINE O’HARA, LA ACTRIZ QUE MARCÓ A GENERACIONES CON “MI POBRE ANGELITO” Y “BEETLEJUICE”
La intérprete canadiense-estadounidense falleció a los 71 años en su casa de Los Ángeles. Su carrera atravesó cinco décadas y dejó una huella profunda en el cine y la televisión.
Catherine O’Hara, una de las figuras más influyentes de la comedia internacional, falleció este viernes a los 71 años en su residencia de Los Ángeles, tras una breve enfermedad. La noticia fue confirmada por la agencia que la representaba y rápidamente generó repercusión en el mundo del espectáculo, donde su figura fue sinónimo de talento, versatilidad y vigencia sostenida a lo largo de más de cinco décadas.
Reconocida a nivel mundial por su papel de Kate McCallister, la madre de Kevin en Mi pobre angelito, y por su inolvidable Delia Deetz en Beetlejuice, O’Hara logró trascender generaciones con personajes que se convirtieron en parte del imaginario colectivo. Su capacidad para combinar comedia, excentricidad y sensibilidad fue una de las marcas distintivas de su carrera.
Una trayectoria que nunca se detuvo
Nacida en Toronto, Canadá, O’Hara dio sus primeros pasos en el mítico programa de sketches Second City Television (SCTV), una verdadera cantera de talentos de la comedia norteamericana. Allí comenzó a construir un estilo propio que luego trasladaría al cine y la televisión, trabajando con directores y elencos de primer nivel.
En cine, participó en producciones que se volvieron clásicos, tanto en roles protagónicos como secundarios, y también desarrolló una extensa carrera como actriz de voz en películas animadas de gran alcance. Sin embargo, su popularidad se renovó con fuerza en la última década gracias a su interpretación de Moira Rose en la serie Schitt’s Creek, papel que le valió premios Emmy y un Globo de Oro, además de consolidarla como un ícono cultural para nuevas audiencias.
En los últimos años, O’Hara continuó activa en proyectos de alto perfil. Fue parte de la serie The Studio, donde interpretó a una poderosa ejecutiva del cine, rol que le valió nuevas nominaciones a premios, incluso de manera póstuma. También participó en la segunda temporada de The Last of Us y retomó su personaje de Delia Deetz en la secuela Beetlejuice Beetlejuice, estrenada en 2024.
Repercusiones y despedidas
Tras conocerse la noticia, colegas, actores y referentes de la industria le rindieron homenaje. Macaulay Culkin, con quien compartió una relación cercana desde los tiempos de Mi pobre angelito, publicó un mensaje emotivo recordando el vínculo que los unió dentro y fuera de la pantalla. También se expresaron figuras del cine y la televisión internacional, además de autoridades canadienses, que destacaron su aporte a la cultura y la comedia del país.
Catherine O’Hara deja una filmografía extensa, personajes inolvidables y una influencia que atraviesa generaciones. Su legado permanece vivo en cada una de sus interpretaciones, que siguen siendo referencia obligada del humor y la actuación contemporánea.
CONTROVERSIAL
DAFFUNCHIO CUESTIONÓ EL LEGADO DE SODA STEREO Y DESATÓ POLÉMICA
El líder de Las Pelotas y ex integrante de Sumo, Germán Daffunchio, quedó en el centro de la escena tras realizar fuertes declaraciones sobre Soda Stereo en una entrevista emitida por televisión. Las expresiones, pronunciadas en un tono directo y sin matices, provocaron reacciones cruzadas entre seguidores del rock argentino y reavivaron debates históricos sobre estilos, épocas y corrientes dentro del género.
Las afirmaciones se dieron durante una charla con el periodista Walter Queijeiro en Fox Sports. Allí, Daffunchio se refirió a Soda Stereo con términos críticos y dejó en claro que la propuesta artística de la banda liderada por Gustavo Cerati nunca fue de su agrado. En ese contexto, sostuvo que el grupo le parecía “una porquería” y lo calificó como “demasiado careta”.
En su análisis, el músico explicó que su mirada estaba atravesada por el clima cultural y musical de los años 80, cuando Sumo irrumpía en la escena con una estética y un sonido muy distintos a los que representaba Soda Stereo. Según señaló, ambas bandas se ubicaban en veredas opuestas dentro del mapa del rock nacional de aquella década.
Daffunchio también diferenció la obra colectiva de Soda Stereo de la carrera posterior de Gustavo Cerati. En ese sentido, destacó que le resulta “mucho más interesante” el recorrido solista del ex líder de Soda, al que consideró artísticamente más arriesgado y personal en comparación con su etapa dentro de la banda.
Otro de los ejes de la crítica estuvo puesto en el rol de Soda Stereo dentro de la expansión del rock argentino en la región. El músico reconoció que el grupo tuvo un papel clave en la apertura del mercado latinoamericano, junto a bandas como Virus o Los Enanitos Verdes, pero relativizó ese aporte desde el plano artístico. Para Daffunchio, el impacto de Soda fue principalmente comercial y no necesariamente musical.
En esa misma línea, sostuvo que el llamado “rock latino” que comenzó a consolidarse en aquellos años no representaba a todos los artistas del circuito local y que muchos músicos no se sentían identificados con esa estética. En su descripción, definió a Soda Stereo como un grupo de “lindos”, una categoría en la que, según afirmó, Sumo no encajaba.
Las declaraciones no tardaron en viralizarse y generaron un amplio debate en redes sociales, donde seguidores de Soda Stereo, fans de Las Pelotas y oyentes del rock argentino en general expresaron posiciones encontradas. Mientras algunos defendieron la trayectoria y el legado de la banda liderada por Cerati, otros interpretaron las palabras de Daffunchio como una opinión personal ligada a diferencias históricas dentro del género.
El episodio volvió a poner en primer plano discusiones recurrentes sobre la diversidad del rock nacional, sus corrientes internas y la convivencia —no siempre armoniosa— entre propuestas artísticas que marcaron a distintas generaciones.
EMBLEMA
CIRO Y LOS PERSAS VUELVEN AL ANFITEATRO DE ROSARIO CON UN SHOW ÚNICO
El 15 de noviembre, Ciro y Los Persas regresarán a Rosario para presentarse en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, ubicado en el Parque Urquiza. El show, que promete ser uno de los más convocantes del año, marcará el reencuentro del público rosarino con Andrés Ciro Martínez, una de las voces más emblemáticas del rock nacional.
Será una noche cargada de historia, energía y emoción, en la que el músico repasará los grandes momentos de su carrera: desde los himnos de Los Piojos hasta las canciones más representativas de su proyecto actual, Ciro y Los Persas, banda que formó en 2009 luego de la disolución de su histórico grupo.
Un reencuentro con el público rosarino
El regreso de Ciro se da pocos meses después del impactante reencuentro de Los Piojos, aquel show en el Hipódromo de Palermo que reunió a miles de fanáticos y marcó un antes y un después en la escena del rock argentino. Ahora, Rosario se prepara para vivir su propia fiesta.
El recital será una oportunidad única para volver a escuchar en vivo los clásicos de siempre —“Maradó”, “El farolito”, “Tan solo”, “Verano del 92”— junto a los éxitos más recientes de Ciro y Los Persas, como “Antes y después”, “Mirenla” o “Similar”.
El artista adelantó que el espectáculo contará con una puesta escénica renovada, visuales en pantalla gigante y una selección de temas que recorrerá toda su carrera, con sorpresas exclusivas preparadas para el público rosarino.
Entradas, puntos de venta y recomendaciones
Las entradas estarán disponibles desde el 29 de agosto a las 12 horas, tanto a través de Ticketek como en Amadeus Rock (Córdoba 1369, local 9). Los organizadores remarcaron la importancia de adquirir los tickets únicamente por los canales oficiales, para evitar estafas o falsificaciones.
Además, se ofrecerá la posibilidad de pagar en tres cuotas sin interés con Tarjeta Naranja X, una alternativa que apunta a facilitar el acceso a uno de los eventos más esperados del calendario musical rosarino.
El Anfiteatro Humberto de Nito, con capacidad para 23.000 personas, será nuevamente el escenario elegido para esta cita. Su ubicación en el corazón del Parque Urquiza lo convierte en uno de los espacios más imponentes del país, con una acústica natural ideal para grandes recitales al aire libre.
Una relación que atraviesa generaciones
La conexión entre Ciro y Rosario lleva décadas. Desde los años noventa, con Los Piojos llenando clubes y estadios, hasta los recitales más recientes junto a Los Persas, la ciudad siempre fue una parada clave en sus giras.
Cada presentación se transforma en un ritual de comunión con su público: familias, jóvenes y fanáticos de distintas generaciones que encuentran en sus letras y melodías un punto de unión.
En cada visita, el artista deja una marca. No solo por su carisma y energía en escena, sino también por la cercanía con los fans que lo siguen desde los inicios. “Rosario siempre fue una ciudad que nos recibió con los brazos abiertos”, ha dicho Ciro en más de una ocasión, recordando sus primeros shows con Los Piojos y su paso por el Anfiteatro en 2018 y 2022.
Un cierre de año con rock y nostalgia
El recital del 15 de noviembre se enmarca dentro de una gira nacional que recorrerá varias provincias argentinas antes del cierre del año. Rosario será una de las paradas más importantes del tour, con una producción de alto nivel técnico y una escenografía pensada para acompañar la intensidad del repertorio.
La expectativa es alta. Las redes sociales de la banda ya reflejan el entusiasmo de los fans que esperan la cita como una celebración colectiva del rock argentino, con Ciro al frente de un show que promete combinar lo mejor del pasado y el presente.
Todo indica que será una noche de emociones compartidas, coros masivos y una energía que solo se produce cuando miles de voces se encuentran frente al mismo escenario.
PROGRAMA
UNA NOCHE DE MÚSICA Y TALENTO EN LA CASA DE LA CULTURA DE ROLDÁN
El sábado 1 de noviembre, la ciudad de Roldán volverá a vibrar al ritmo de su talento local. Desde las 20 horas, la Casa de la Cultura (Estanislao López 643) será escenario del Concierto Anual del Coro y la Banda Municipal, un clásico que cada año convoca a familias, vecinos y amantes de la música para celebrar el trabajo artístico de dos formaciones emblemáticas de la ciudad.
Organizado por la Secretaría de Cultura, Educación, Turismo y Deporte de la Municipalidad de Roldán, el encuentro promete una noche de interpretación en vivo, diversidad de géneros y un recorrido sonoro que une generaciones. La propuesta busca destacar la tarea de los músicos y coreutas locales, quienes durante todo el año ensayan y preparan repertorios que incluyen desde obras clásicas hasta canciones populares.
El concierto, que ya se ha convertido en una tradición del calendario cultural roldanense, es también una oportunidad para mostrar el crecimiento sostenido de las agrupaciones municipales. Tanto el Coro Municipal como la Banda Municipal vienen desarrollando una intensa actividad a lo largo del año, con presentaciones en escuelas, actos oficiales y eventos regionales, siempre con el objetivo de difundir la música como herramienta de encuentro y pertenencia.
Las entradas tienen un valor de $5.000 y pueden adquirirse en la Casa de la Cultura o mediante los canales oficiales de la Secretaría de Cultura. Desde la organización adelantaron que el programa incluirá versiones corales, interpretaciones sinfónicas y fusiones con repertorios contemporáneos, en un formato que promete emocionar al público.
“La gente lo espera porque es mucho más que un concierto. Es un cierre de año, una celebración compartida entre artistas y vecinos”, expresaron desde la Secretaría. Además, remarcaron que la puesta en escena contará con sonido profesional, dirección artística conjunta y participación de músicos invitados, lo que eleva la propuesta a un nivel escénico destacado dentro del circuito cultural local.
El evento se inscribe en una serie de acciones que buscan revalorizar los espacios culturales de la ciudad y fortalecer la identidad artística de Roldán, acompañando el crecimiento de una comunidad que apuesta cada vez más por la formación y la expresión artística.
El Concierto Anual del Coro y la Banda Municipal no solo será un espectáculo de música, sino también una celebración del trabajo colectivo de quienes, desde los escenarios y los ensayos, mantienen viva la tradición de la cultura local.
NOSTALGIA
MTV SE APAGA: EL FIN DEL CANAL QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE LA MÚSICA
Fue la chispa que encendió una revolución cultural, el canal que convirtió la música en imagen, actitud y pertenencia. Cuatro décadas después, la señal que definió a la Generación X se apaga.
Paramount Global confirmó que el 31 de diciembre de 2025 cerrará definitivamente sus señales MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. Solo sobrevivirá el canal principal, enfocado en realities y entretenimiento. Así, el sonido que moldeó la identidad de millones de jóvenes en los años 80 y 90 quedará en silencio.
El anuncio no es solo una decisión corporativa. Es el final de un símbolo.
MTV fue más que un canal: fue la banda sonora de la rebeldía, el espejo donde una generación entera aprendió a mirarse. Desde su debut en 1981 con el profético Video Killed The Radio Star de The Buggles, la cadena redefinió cómo se veía, se sentía y se consumía la música.
La pantalla que inventó una generación
https://www.youtube.com/watch?v=_aMW4oLQL1E
MTV fue la madre de la Generación X.
La que enseñó a mirar distinto, a cuestionar las reglas, a vivir la música como identidad. En sus pantallas nació el videoclip como lenguaje propio y se construyó una estética que trascendió la televisión: colores saturados, rebeldía estilizada, juventud como mensaje global.
Allí se estrenó Thriller de Michael Jackson, un antes y un después en la historia audiovisual. Allí David Bowie reclamó espacio para los artistas afroamericanos. Allí Nirvana gritó Smells Like Teen Spirit, haciendo del grunge una revolución sin manifiesto.
En los 90, MTV fue la ventana del mundo. Con MTV Unplugged mostró que la intimidad también podía ser espectáculo. Shakira, Clapton, Soda Stereo o Nirvana encontraron allí su versión más humana, despojada y emocional.
El canal no solo mostraba artistas: los convertía en mitos.
El eco de una juventud sin pantallas táctiles
MTV fue la antesala de internet, la red social de los que no tenían redes.
Cada estreno era un acontecimiento. Cada top 10, una batalla por pertenecer. La Generación X, marcada por la incertidumbre y el desencanto postmoderno, encontró en esa señal una forma de expresión colectiva. Era el punto de encuentro entre el ruido y el alma.
Pero el cambio llegó.
Con la expansión del streaming y las plataformas digitales, la espera perdió sentido. YouTube y Spotify transformaron la experiencia: la música dejó de ser compartida y pasó a ser personalizada. Cada quien construyó su propio canal.
En 2011, MTV dejó de emitir videoclips en su señal principal. El golpe fue silencioso pero letal: el canal que había enseñado a mirar la música dejaba de mostrarla. Los canales secundarios mantuvieron viva la llama por un tiempo, pero el fuego se fue apagando lentamente.
El final de una era, el comienzo de la nostalgia
El cierre de las señales MTV Music, 80s, 90s, Club MTV y Live será progresivo: comenzará en el Reino Unido e Irlanda, y luego alcanzará Francia, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Australia y Brasil. Detrás, se esconde una reestructuración global tras la fusión de Paramount Global con Skydance Media. Pero más allá del negocio, el cierre marca un cambio de época.
La música ya no necesita televisión.
Y sin embargo, nada reemplaza la emoción de ver un videoclip por primera vez, de descubrir una canción sin buscarla, de sentirse parte de un fenómeno que unía a millones.
Cuando MTV se apague, también se irá una parte de la memoria colectiva.
La Generación X perderá su pantalla, su sonido, su símbolo.
Pero quedará la nostalgia: ese eco que aún vibra cuando suena una guitarra distorsionada o un sintetizador ochentoso.
MTV no fue solo una marca.
Fue una sensación.
Y aunque la pantalla quede en negro, la imagen seguirá viva en cada recuerdo que lleve su ritmo.
MONUMENTAL
NICKI NICOLE Y BAGLIETTO REUNIERON A 250 MIL PERSONAS EN EL MONUMENTO
Rosario celebró sus 300 años con una de las postales más impactantes de los últimos tiempos. Bajo el cielo del Monumento a la Bandera, unas 250 mil personas se reunieron este lunes para vivir “De Rosario para Rosario”, un espectáculo gratuito que unió generaciones y estilos en un mismo escenario con Nicki Nicole y Juan Carlos Baglietto como protagonistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dirigida por Nicolás Sorín.
https://youtu.be/x-1F4qmUahs
Desde temprano, el Monumento se convirtió en un punto de encuentro multitudinario. Familias enteras, grupos de amigos y turistas llegaron con vinchas de flores, carteles y banderas, dispuestos a disfrutar de una jornada que combinó emoción, historia y música. El evento, organizado por la Municipalidad de Rosario junto al Gobierno de Santa Fe, fue el acto central de los festejos oficiales por el tricentenario de la ciudad, que durante todo el año viene desarrollando actividades culturales y recreativas.
La programación comenzó a las 18 horas con las presentaciones de artistas locales como Delfina, Mica Racciatti, Sofi Gazzaniga y Mery San Dámaso, quienes abrieron la tarde con diferentes géneros y estilos que reflejaron la diversidad musical rosarina.
Poco después, Baglietto subió al escenario con su voz inconfundible y un repertorio clásico que repasó parte del cancionero popular de la ciudad. Entre los acordes de “Era en abril” y “Mirta, de regreso”, el público respondió con aplausos y coreos que resonaron en toda la costanera.
https://inforoldan.com.ar/n-1304-roldan-presenta-su-temporada-de-teatro-con-cuatro-grandes-obras
La expectativa alcanzó su punto máximo cerca de las 19.45, cuando Nicki Nicole apareció entre luces y gritos, presentando un show diseñado especialmente para esta ocasión. La artista, que comenzó su carrera en los barrios rosarinos, ofreció un recorrido por sus grandes éxitos con arreglos sinfónicos, logrando una fusión entre la música urbana y la orquestal que emocionó tanto a los más jóvenes como a los mayores.
La jornada incluyó además una Feria Especial del Tricentenario, con más de 100 puestos de emprendedores y diseñadores locales, donde se ofrecieron productos regionales, gastronomía y artesanías. El operativo municipal contempló cortes de tránsito desde las 14 horas y un refuerzo de líneas de colectivo, con el objetivo de garantizar el acceso y la seguridad de los asistentes.
El show también pudo seguirse en vivo por las redes sociales del municipio y el canal de YouTube de la Secretaría de Cultura, ampliando el alcance de una celebración que quedará en la memoria colectiva de la ciudad.
Pero el festejo no fue solo artístico: también tuvo una dimensión solidaria. Durante toda la jornada se recibieron donaciones voluntarias para la Fundación del Hospital de Niños Víctor J. Vilela, una institución emblemática de Rosario que brinda atención médica gratuita a miles de familias. La propuesta apuntó a transformar la emoción compartida en un gesto concreto de ayuda hacia quienes más lo necesitan.
Con el Monumento iluminado y un cierre a puro canto colectivo, Rosario celebró sus tres siglos con una imagen que condensó su identidad: talento, comunidad y emoción. Un puente entre generaciones que, desde la música, reafirmó el orgullo de ser rosarino.